Alicia Vogt | Doctorante associée
Institution principale
:
EHESS Paris (Centre Georg Simmel), Goethe Universität Frankfurt/Main (Institut für Ethnologie), Institut ARI - CNRS Bayonne
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Position
:
Doctorante
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Discipline
:
Anthropologie
,
Ethnologie
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Biographie
Depuis 2021 : Doctorat en Ethnologie / Anthropologie (cotutelle entre EHESS, Paris / Université Goethe, Frankfurt am Main), contrat de l’Université franco-allemande
2019-2021 : Master Ethnologie / Anthropologie : cursus intégré (EHESS, Paris / Université Goethe, Frankfurt am Main) dans le cadre de l’Université franco-allemande
2018-2019 : Assistante de français dans deux établissements scolaires à Homburg, Saarland
2015-2018 : Cursus intégré : Licence d’Études franco-allemandes (Université Clermont Auvergne, Clermont-Ferrand / Universität zu Regensburg) dans le cadre de l’Université franco-allemande
Bourse
Contrat de l’Université franco-allemande
Sujet de recherche
Musique et migration
Titre de la thèse
Parcours, biographie, carrière. Les musiciens migrants de l’ensemble Orpheus XXI (Jordi Savall)Résumé de la thèse
Les institutions européennes s’impliquent dans des programmes d’action culturelle à destination de personnes en situation de migration forcée. C’est le cas du programme Europe Créative de l’Union européenne. En 2016, Europe Créative lance un appel à projets européens pour l’intégration des réfugiés par la culture. Le chef d’orchestre Jordi Savall et l’établissement culturel de la Saline Royale d’Arc-et-Senans (Doubs) élaborent en commun le projet de création de l’orchestre Orpheus XXI.
Le projet est retenu et reçoit une subvention de 200 000 Euros pour la période allant de 2016 à 2018. Orpheus s’inscrit dans une attention récurrente chez Jordi Savall qui consiste à lier engagement humaniste et pratique artistique. L’orchestre est composé d’une vingtaine de musiciennes et musiciens professionnels migrants ou réfugiés. Il permet aux musiciens et aux musiciennes de continuer à exercer leur métier d’interprète dans l’exil et d’enrichir cette activité par une activité de transmission auprès de jeunes et d’enfants qu’ils rencontrent à l’occasion d’ateliers pédagogiques qui fonctionnent comme des instances de transmission de répertoires musicaux dont ces artistes sont les maîtres.
Avec des outils tirés de l’anthropologie de la musique et l’anthropologie des parcours biographiques, cette thèse étudie le parcours, la biographie, la carrière (Zimmermann, 2013) de musiciens et musiciennes migrants de l’ensemble Orpheus XXI. Le parcours s’intéresse aux chemins que la personne emprunte dans les espaces privés ou publics qui font la trame de son existence ainsi qu’aux environnements qu’elle traverse. La carrière vise le seul monde du travail et analyse le trajet d’une personne dans ce monde. La biographie est la construction d’un récit, l’instauration d’une continuité après coup, à destination d’un public extérieur. Il s’agit d’observer d’une part comment les musiciennes et musiciens s’ajustent aux dispositifs de leurs nouvelles sociétés, et d’autre part comment les dispositifs structuraux appréhendent la musique comme un outil à la fois culturel pour la société, et d’inclusion pour les personnes qui se trouvent en situation de migration.
Institution de la thèse
Directeur de thèse
Se professionnaliser dans l’exil par la musique. Le cas d’un musicien de l’orchestre Orpheus XXI (Jordi Savall)
20 avril 2023Alicia Vogt
Abstract
“Professionalization in Exile through Music. The Case of a Musician in the Orchestra Orpheus XXI (Jordi Savall)”
Orpheus XXI is an orchestra founded by Catalan conductor and gambist Jordi Savall in 2016 upon receiving a grant from the European Union’s Creative Europe programme. The orchestra targets migrant musicians. It allows them to continue to practice their profession as performers in exile and they are also mobilized in the framework of workshops where they teach to children and teenagers. These workshops are places of transmission of musical repertoires of which these artists are the masters. The project was implemented in France, Spain (Catalonia) and Norway from 2016 to 2018. Since 2018, pedagogical workshops have spread into Germany under the name Orpheus XXI NRW.
This article examines the life course (parcours), biography and career of a refugee musician playing with the Orpheus XXI NRW orchestra, Azad Helez. The three notions evoked above are tools meant to uncover how the German institutions he evolves in deal with the question of alterity. The life course (parcours) pertains to the paths that the person takes in the private or public spaces that make up his or her existence, as well as the environments (professional, personal, familial, institutional) that he or she encounters. The musician’s agency is thus highlighted. The career focuses solely on the work environment and analyses a person’s path within this world. The biography is the construction of a narrative, the establishment of continuity a posteriori by the actor’s reflexivity, for an audience. The issues are thus to observe, on the one hand, how Azad adjusts to the structures of his host society, and on the other hand, how the structures apprehend music: as a cultural device at the service of society? as a device for the inclusion of people who find themselves in a situation of migration? A biographical approach allows us to take into account this articulation between the individual and institutional scales.
Based on an ethnographic fieldwork conducted with this musician, this article addresses the role of music in the way a migrant person can build a professional career in his host country. Azad engages in professionalization through music in the different stages of his journey from Syrian Kurdistan to his host country Germany. How can music be a vector of inclusion for people in a situation of forced migration? By constructing his biography – his childhood, the learning of music, the different stages of his exile – and by analysing the way he leads his life in Germany, we can uncover the processes accounting for Azad’s conducting his musical activities today, and for making music a tool for professional inclusion, in a constant tension between professional interests and personal concerns for his family.
Indeed, throughout his exile, Azad arises as a musician. He teaches music, composes, carries out projects, participates in the workshops of Orpheus XXI NRW with whom he gives concerts, plays in several ensembles. His peers offer him recognition, which allows him to achieve the status of musician. He is committed to practising highly quality music, and views his skills as a source of income. He engages with musical structures on which he can rely, such as the Orpheus XXI NRW ensemble and the Landesmusikakademie in Cologne, where he has the status of a learner; the Musikschule in Bochum and the Salar Music shop, where he is a teacher. In the case of Azad, professionalization through music is a vector for social and professional inclusion in Germany, in the land of NRW. On the other hand, Azad is confronted with the instability of the profession of musician, which prompts him to ponder over following alternative careers and to rekindle past interests.
Publications
- « Se professionnaliser dans l’exil par la musique. Le cas d’un musicien de l’orchestre Orpheus XXI (Jordi Savall) », Condition humaine / Conditions politiques [En ligne] 5, 2023, mis en ligne le 20 avril 2023. URL: http://revues.mshparisnord.fr/chcp/index.php?id=1041
- « Quand il n’y a plus de concerts... Les musiciens de l’ensemble Orpheus XXI (Jordi Savall) en temps de pandémie », EtnoAntropologia [En ligne], 11 (1), 2023. URL: https://rivisteclueb.it/index.php/etnoantropologia/article/view/437/759
Compte-rendu:
- « Lisa Herzog & Bénédicte Zimmermann, eds, Shifting Categories of Work. Unsettling the Ways We Think about Jobs, Labor, and Activities », L’Homme, 250, 2024: 141-143. URL: http://journals.openedition.org/lhomme/50117