Biografie

Maîtresse de conférences en spectacle vivant contemporain à l’université de Lorraine, Marie Urban a un parcours franco-allemand à la fois théorique et pratique. Elle a vécu à Berlin de 2009 à 2017 et a coopéré avec différents artistes, notamment : Alexander Schellow, David Weber-Krebs et Philippe Quesne. Sa recherche porte principalement sur l’hypothèse d’un nouveau réalisme au sein du théâtre contemporain à travers l’étude des esthétiques documentaires des arts de la scène et à travers l’observation des immersions documentaires de certains processus créatifs pouvant donner lieu à des écritures fictionnelles. Elle attache une importance particulière à l’observation des processus créatifs, qu’il s’agisse d’immersions documentaires, de performativité ou d’expériences inédites menées par les artistes contemporains. Elle publie en 2023 une monographie intitulée Création théâtrale et expériences documentaires. L’exemple des arts de la scène germanophone. Elle dirige le master mise en scène et dramaturgie en Europe au sein duquel elle développe des partenariats avec des intervenants et des institutions de Belgique, du Luxembourg et de l’Allemagne.

Marie Urban ist Maîtresse de conférences für zeitgenössische darstellende Künste an der Université de Lorraine. Sie verfügt über einen deutsch-französischen Werdegang, der theoretische und praxisorientierte Ansätze verbindet. Zwischen 2009 und 2017 lebte sie in Berlin und arbeitete mit verschiedenen Künstler*innen zusammen, darunter Alexander Schellow, David Weber-Krebs und Philippe Quesne. In ihrer Forschung beschäftigt sie sich mit der Hypothese eines neuen Realismus im zeitgenössischen Theater. Im Mittelpunkt stehen dabei die dokumentarischen Ästhetiken der darstellenden Künste sowie die Analyse dokumentarischer Immersionen innerhalb kreativer Prozesse, die zu fiktionalen Schreibweisen führen können. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Beobachtung künstlerischer Schaffensprozesse – insbesondere dokumentarischer, performativer oder experimenteller Praktiken in der zeitgenössischen Kunst. 2023 veröffentlichte sie die Monographie Création théâtrale et expériences documentaires. L’exemple des arts de la scène germanophone. Sie leitet den Masterstudiengang „Inszenierung und Dramaturgie in Europa“, in dessen Rahmen sie Kooperationen mit Künstler*innen und Institutionen aus Belgien, Luxemburg und Deutschland pflegt und weiterentwickelt.

Zusammenfassung

In den letzten Jahren stieg im deutschsprachigen Raum die Anzahl an Theater- und Performanceformen mit dokumentarischen Ansätzen. Die im Rahmen dieser Dissertation analysierten Kunstwerke sind komplex, fragmentiert und oft von einer Durchlässigkeit zwischen Realität und Fiktion gekennzeichnet. Diese Arbeit untersucht, wie die aktuellen dokumentarischen Praktiken, insbesondere durch die Entwicklung neuer Formen der Partizipation innerhalb der kreativen Prozesse, in der Realität verankert sind. Obwohl diese Praktiken an die Tradition des "dokumentarischen Theaters“ in Deutschland anknüpfen, ist dieser Begriff angesichts der Vielfalt der aktuellen dokumentarischen Praktiken und Ästhetiken nicht mehr angemessen. Tatsächlich steht heute das Experiment im Mittelpunkt dieser Praktiken, die auf Austausch, Forschung und Dauer beruhen. Die Arbeit zeigt die Entstehung einer journalistischen Ästhetik, die Hervorbringung neuen Wissens und den Wandel der Vorstellungen vom Politischen im Theater durch die heutigen dokumentarischen Praktiken. Ein zentraler Aspekt ist das Herausstellen der Interdependenzen zwischen Praktiken, Produktionsmethoden und Dramaturgien innerhalb eines Korpus von Theaterstücken, die auf biographischen Erzählungen beruhen. Die sozialen und ästhetischen Transformationen, die aus diesen Praktiken entstehen, erneuern die Theatralitäten, hinterfragen die Geschichte und zeigen sich verändernde Identitäten.;

Le nombre de formes théâtrales se basant sur des recherches documentaires a considérablement augmenté ces dernières années dans l’espace germanophone. Les œuvres explorées sont complexes, fragmentées, souvent caractérisées par une porosité entre réalité et fiction. Cette étude explore la manière dont les pratiques documentaires actuelles s’ancrent dans le réel en développant notamment de nouvelles formes de participation durant les processus créatifs. Bien qu’il existe une filiation avec le « théâtre documentaire » provenant d’une tradition théâtrale historique en Allemagne, ce terme n’est plus adapté à la diversité des pratiques et des esthétiques documentaires actuelles. En effet, l’expérience est aujourd’hui au cœur de ces pratiques qui se fondent sur l’échange, l’investigation et s’inscrivent dans la durée. Nous mettons en valeur l’émergence d’esthétiques journalistiques, la production d’un savoir inédit et le déplacement du politique au théâtre à travers les pratiques documentaires d’aujourd’hui. Un aspect central du travail consiste à observer les liens entre les pratiques, les méthodes de production et les dramaturgies dans un corpus d’œuvres constitué de récits biographiques. Les transformations à la fois sociales et esthétiques générées par ces pratiques réinventent les théâtralités, réinterrogent l’Histoire et présentent des identités en mouvement.;

The number of theatrical forms based on documentary research has increased considerably in recent years in the German-speaking world. The works explored are complex, fragmented, often characterized by a porosity between reality and fiction. This study explores how current documentary performances are rooted in reality, especially when developing new forms of participation during creative processes. Although "documentary theatre" is part of a tradition in Germany, this expression is no longer appropriate to the diversity of current documentary practices and aesthetics. Indeed, the experience is now at the heart of these practices, which are based on social exchanges, investigation and long-term process. We highlight the emergence of journalistic aesthetics, the production of a new knowledge and the displacement of politics in theatre through today's documentary practices. A central aspect of the work is to observe the relationship between practices, production methods and dramaturgies in a corpus consisting of biographical accounts. The social and aesthetic transformations generated by these practices reinvent theatricality, interrogate history and presents shifting identities.